Uma das formas de arte mais antigas, a pintura existe desde que nossos ancestrais começaram a produzir criações a carvão nas paredes das cavernas. Embora incontáveis gerações de artistas tenham deixado sua marca ao longo dos milênios, apenas algumas obras de arte conseguiram transcender o tempo e a cultura para serem reverenciadas em todo o mundo.
Agora exibidas em museus e galerias de arte, essas pinturas fabulosas estão entre as pinturas mais importantes, impressionantes e influentes de todos os tempos.
15. American Gothic (Grant Wood)
Agora pendurado no Art Institute of Chicago, American Gothic é uma das pinturas mais famosas da cultura americana rural do século XX. A obra-prima que define Grant Wood foi pintada em 1930 e retrata um fazendeiro e sua filha em frente ao que agora é conhecido como American Gothic House.
Inicialmente, os moradores e críticos de arte interpretaram os tons sombrios e as roupas puritanas dos personagens como uma crítica à vida rural. O início da Grande Depressão, no entanto, viu a pintura ser associada à determinação e ao espírito indomável dos pioneiros americanos. American Gothic é uma das obras de arte mais importantes e icônicas dos Estados Unidos.
14. A Persistência da Memória (Salvador Dali)
Uma das maiores e mais distintas obras da arte surrealista de todos os tempos, The Persistence of Memory de Salvador Dali realmente se destaca da multidão. Na pintura de 1931, podemos ver relógios de bolso derretidos pendurados em uma paisagem desolada. A cena estranha é amplamente considerada como tendo sido inspirada pela Teoria da Relatividade de Albert Einstein.
Uma das pinturas mais conhecidas da Terra, a fantástica criação de Dali pode ser apreciada no Museu de Arte Moderna de Nova York.
13. Nighthawks (Edward Hopper)
Outra das obras de arte mais famosas do Art Institute of Chicago é Nighthawks, que foi pintada por Edward Hopper em 1942. Na pintura a óleo, podemos ver quatro pessoas em uma lanchonete tarde da noite. A luz brilha no interior bem iluminado, iluminando a escuridão do lado de fora através da grande janela de vidro.
Enquanto muitos interpretam isso como uma representação da solidão e do isolamento, o próprio Hopper disse que aludia mais a predadores em potencial durante a noite. Uma das pinturas mais populares e parodiadas da arte americana, Nighthawks é a mais famosa e reconhecível das obras de arte de Hopper.
12. A Grande Onda ao largo de Kanagawa (Hokusai)
A pintura mais famosa vinda do Japão, The Great Wave off Kanagawa foi produzida por Hokusai usando uma técnica de xilogravura em algum momento entre 1829 e 1833. A cena deslumbrante, com seus azuis vívidos, mostra uma onda enorme ameaçando engolfar três barcos de pesca.
Como foi desenvolvido como parte da série "Trinta e seis Vistas do Monte Fuji" do artista, o icônico vulcão pode ser visto no fundo. Devido ao fato de que várias impressões foram feitas, impressões originais de The Great Wave fora de Kanagawa podem ser encontradas no British Museum e no Metropolitan Museum of Art, entre outros.
11. O Beijo (Gustav Klimt)
Pintado entre 1907 e 1908 durante o auge do "Período Dourado" de Gustav Klimt, O Beijo realmente brilha e brilha diante de seus olhos enquanto ouro, prata e platina irradiam da tela.
Influenciada pelos movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau, a pintura retrata dois amantes vestidos de ouro entrelaçados em um abraço íntimo. Apenas um dos muitos destaques do Belvedere na extensa coleção de Viena, O beijo é a obra mais popular e fascinante de Klimt.
10. Nascimento de Vênus (Botticelli)
Uma das pinturas mais famosas do mundo, o Nascimento de Vênus foi pintado em algum momento da década de 1480, no auge da Renascença, por Sandro Botticelli. Encantador para contemplar, a obra-prima apresenta uma Vênus nua, a deusa do amor, emergindo de uma vieira.
Como essa requintada figura mitológica foi o primeiro nu não religioso a ser pintado desde a antiguidade, a pintura teve um impacto profundo na história da arte. Analisada e apreciada por inúmeras gerações de historiadores da arte e leigos, a pintura estupenda agora reside na Galeria Uffizi em Florença - a cidade em que foi pintada.
9. Nenúfares (Monet)
Composta por cerca de 250 pinturas diferentes, a série Water Lilies de Claude Monet foi pintada em sua casa em Giverny entre 1896 e 1926. O tema principal das pinturas é o lago de nenúfares nos fundos de seu jardim, com várias outras flores, uma ponte de madeira , e um salgueiro-chorão majestoso também apresentando.
Um dos grandes impressionistas franceses, as pinturas de Claude Monet são instantaneamente reconhecidas e estão em exibição em museus de todo o mundo. Enquanto o Musee de l’Orangerie abriga oito de seus maravilhosos murais, outras obras de arte dos Nenúfares podem ser encontradas no Museu de Arte Moderna de Nova York e no Museu de Arte de Portland, entre outros.
8. Night Watch (Rembrandt)
Provavelmente a obra de arte mais famosa do Rijkmuseum de Amsterdã, a Night Watch é uma das pinturas mais magníficas da Idade de Ouro holandesa. Pintada em 1642 por Rembrandt van Rijn, a enorme tela retrata um grupo de guardas cívicos enquanto eles partem para praticar seu tiro. Durante grande parte de sua existência, a pintura foi revestida com um verniz escuro, o que deu a impressão incorreta de que retratava uma cena noturna, levando ao nome Night Watch.
Além de ser conhecida por seu tamanho impressionante, a pintura também é famosa por seu uso dramático de luz, que faz parecer que as figuras em tamanho real estão realmente se movendo diante de nós.
7. O Grito (Munch)
The Scream é uma série de pinturas e gravuras expressionistas do artista norueguês Edvard Munch, mostrando uma figura agonizante contra um céu vermelho-sangue. A paisagem ao fundo é Oslofjord, vista de uma colina em Oslo. Edvard Munch criou várias versões de The Scream em várias mídias. A primeira versão foi pintada em 1893 e está em exibição na Galeria Nacional da Noruega. Foi roubado em 1994 em um roubo de arte de alto perfil e recuperado vários meses depois. Em 2004, outra versão de The Scream foi roubada do Museu Munch, apenas para ser recuperada em 2006.
6. Menina com um brinco de pérola (Vermeer)
Embora seja frequentemente comparada com a Mona Lisa, a Menina com um brinco de pérola de Johannes Vermeer é, na verdade, um tronie, e não um retrato. Pensa-se que foi pintada por volta de 1665 pelo mestre holandês, a obra de arte cativante retrata uma garota imaginária, em vez de real, usando um turbante azul e um grande brinco de pérola cintilante.
Tracy Chevalier escreveu um romance histórico ficcionalizando as circunstâncias da criação da pintura. O romance inspirou um filme de 2003 com Scarlett Johansson como a assistente de Johannes Vermeer usando o brinco de pérola. Destacando-se brilhantemente contra o fundo escuro, a Garota com um Brinco de Pérola agora ilumina a galeria Mauritshuis na qual ela está pendurada em Haia.
5. Guernica (Picasso)
Uma das obras de arte mais estimadas e exaltadas de Pablo Picasso, Guernica conta a triste história do bombardeio da cidade basca de mesmo nome. Através de uma série de formas e figuras em preto, branco e cinza, o famoso cubista destaca a destruição causada na cidade pela Alemanha nazista e pela Itália fascista.
Pintado em 1937, Guernica é amplamente considerado como uma das maiores e mais poderosas obras de arte anti-guerra de todos os tempos. A obra-prima de Picasso agora pode ser apreciada no Museo Reina Sofia em Madrid, enquanto uma réplica de sua obra famosa pode ser encontrada pendurada na Sede das Nações Unidas em Nova York.
4. A Criação de Adão (Michelangelo)
Constituindo apenas uma pequena parte do magnífico afresco que cobre o teto da Capela Sistina, A Criação de Adão é indiscutivelmente a obra mais famosa e venerada de Michelangelo, ao lado da estátua de Davi. Na cena bíblica, vemos Deus estendendo a mão e se esforçando para dar vida a Adão, o primeiro homem.
Encomendado pelo Papa Júlio II, o teto da Capela Sistina foi pintado entre 1508 e 1512, com A Criação de Adão ocupando um lugar de destaque entre os painéis centrais. Replicado e reproduzido inúmeras vezes desde então, este lindo trabalho é apenas uma das muitas obras-primas do homem da Renascença.
3. A Última Ceia (da Vinci)
Pintada na década de 1490 na parede de um refeitório no Convento de Santa Maria delle Grazie em Milão, A Última Ceia é uma das obras de arte mais reconhecidas na Terra. Embora os anos não tenham sido gentis com o original, que sofreu muito desgaste, o convento ainda vê gente vindo de todo o mundo para ter um vislumbre do fabuloso afresco. O maravilhoso mural retrata a cena em que Jesus Cristo diz aos Doze Apóstolos sentados a cada lado dele que um deles o trairá.
Alguns escritores propõem que a pessoa na pintura sentada à esquerda de Jesus é Maria Madalena, e não João, o Apóstolo. Essa teoria popular desempenha um papel central no romance de Dan Brown, O Código Da Vinci.
2. Noite estrelada (van Gogh)
O trabalho definidor de Vincent van Gogh, Starry Night descreve a vista que ele podia ver da janela de seu asilo em Saint-Rémy-de-Provence depois que teve um colapso e cortou parte de sua própria orelha em 1888. A cena icônica mostra uma noite agitada céu pontuado de estrelas com vista para uma vila ainda adormecida.
A impressionante criação do pintor pós-impressionista holandês está agora exposta no Museu de Arte Moderna de Nova York e é uma das obras mais valorizadas em sua extensa coleção.
1. Mona Lisa (da Vinci)
Amplamente considerada a pintura mais famosa do mundo, a Mona Lisa encanta os observadores desde que foi pintada no início dos anos 1500 por Leonardo da Vinci. A pintura tem o nome de Lisa del Giocondo, membro de uma rica família de Florença. Em 1911, a Mona Lisa foi roubada pelo funcionário do Louvre Vincenzo Peruggia, um patriota italiano que acreditava que a Mona Lisa deveria ser devolvida à Itália. Depois de manter a pintura em seu apartamento por dois anos, Peruggia foi finalmente flagrado quando tentou vendê-la para a Galeria Uffizi em Florença. Hoje, a Mona Lisa está pendurada novamente no Louvre em Paris, onde 6 milhões de pessoas veem a pintura a cada ano.